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舞臺攝影的技巧
發(fā)布日期:[2016/6/21 12:01:46]    共閱[3320]次

      舞臺攝影的光線(xiàn)通常都采用舞臺現場(chǎng)燈光,,不使用閃光燈拍攝,正式演出時(shí)也不允許使用閃光燈拍攝。舞臺燈光對攝影來(lái)說(shuō)的顯著(zhù)特點(diǎn),一是演員受光與背景受光的差別極大;二是演員在舞臺不同位置的受光也存在明顯差異;三是常常使用有色燈光渲染舞臺效果;四是具有多種光型,變化多端,如正面光、側光、腳光、逆光、追光;五是燈光強度相對于室外自然光來(lái)說(shuō),要弱得多。

      針對舞臺燈光的這些特點(diǎn),因而宜用ISO400以上的高感光度。這樣不但能滿(mǎn)足低光量抓拍動(dòng)體的需要,而且有較大的曝光寬容度,也有助于紀錄反差大的被攝對象對使用了彩色燈光的舞臺演出,如果你拍攝彩色片,則要作好思想準備,你的照片將嚴重偏上燈光的顏色,舞臺攝影的曝光是較討厭的事,麻煩之一是曝光量會(huì )隨著(zhù)舞臺燈光設計以及演員在舞臺的方位而變化;麻煩之二是主體與背景光比極大,你不能簡(jiǎn)單地依賴(lài)測光表。如果你用自動(dòng)曝光相機裝上標準鏡頭拍攝,必然會(huì )產(chǎn)生主體人物曝光嚴重過(guò)度的效果,這是由于大面積亮度較低的背景愚弄了測光系統。因此,點(diǎn)測光對舞臺攝影是唯一有效的測光方法,如果你的相機沒(méi)有點(diǎn)測光功能,你也沒(méi)有一只點(diǎn)測光表,那么,可以裝上遠攝鏡頭來(lái)代替點(diǎn)測光也是可行的。測光部位應以演員臉部為主。你不能測光一次便一勞永逸,要知道我們的視覺(jué)感受對演員在舞臺位置變化而引起的亮度變化并不敏感。演員從舞臺前區走到舞臺后區,足以產(chǎn)生二、三檔光圈的差別。勤測光是解決舞臺攝影曝光的竅門(mén)之一。當你取得了演員臉部的測光值后,往往還要決定是否要作調整的問(wèn)題,如果背景對你的拍攝無(wú)關(guān)緊要,則可按測光讀數曝光;如果你希望背景也能有較好的表現,則應在測光讀數的基礎上增加曝光。要知道照片上的背景往往比現場(chǎng)看到的要暗得多。對沒(méi)有測光條件的攝影者,可用1/60、F4試拍(ISO400)這時(shí),包圍曝光又是值得采用的。

      二、 拍攝位置與鏡頭焦距舞臺攝影的拍攝位置取決于拍攝的景別、表現意圖和鏡頭焦距,常用的拍攝位置一是樓下一排正中偏左一點(diǎn),便于拍攝演員進(jìn)入舞臺時(shí)的“亮相”動(dòng)作的中近景;二是第五排左右靠走道邊的位置,這個(gè)位置使拍攝者前后活動(dòng)較方便;三是二樓第一排正中位置,便于拍攝大場(chǎng)面,防止前后演沒(méi)重疊,有助于產(chǎn)生圖案美的畫(huà)面。不同劇種、不同劇目的演出對鏡頭焦距的要求也不盡相同,相對來(lái)說(shuō),中焦鏡頭對舞臺攝影是用途最廣的鏡頭,如果帶上一只含有中焦的變焦鏡頭,如35­—105mm或70­—150,mm則用途更廣泛,也更適合舞臺攝影的需要。對于拍攝演員的中、近景,中焦鏡頭更是不可缺少。

      三、 了解劇情與選擇如果你對要拍攝的劇目?jì)热、表演情況一無(wú)所知,要拍出優(yōu)秀的舞臺劇照是困難的,這在很大程度上要取決于你的機遇了。提高舞臺攝影成功率的一個(gè)竅門(mén)是在拍攝之前要熟悉情況、了解劇情,并看過(guò)一、二遍。這樣對劇情的進(jìn)展了解了,對演出的高潮或精彩的瞬間在何時(shí)出現知道了,相應的拍攝位置和合適的鏡頭焦距也確定了,曝光也被測定,那么,就能胸有成竹地進(jìn)行拍攝,容易出理想的舞臺劇照。

      對于要拍攝一組劇照來(lái)反映出戲時(shí),還應研究劇情、選擇好能體現主題思想和概括劇情的主要情節及激動(dòng)人心的場(chǎng)面。就整組照片來(lái)說(shuō),還應有景別的變化,這在事先也應有一大體考慮,什么拍全景,什么拍中景,什么拍近景或特寫(xiě)應該心中有個(gè)譜。值得注意的是,劇照的大場(chǎng)面全景不宜多,否則必然會(huì )產(chǎn)生傳神、傳情不足之弊病。8 J5 h% D0 `: 如果沒(méi)有機會(huì )在事先觀(guān)看一二遍,這是舞臺攝影常有的事,那么進(jìn)入劇場(chǎng)后,仔細閱讀一下劇情介紹的說(shuō)明書(shū)、節目單也是十分有幫助的。你可以從中大致了解劇情、主題、主要演員及其擔任的角色等,并大致考慮何時(shí)為演出的高潮,以便拍攝時(shí)早作準備。如果劇場(chǎng)內、外貼有該劇演出的劇照,仔細地欣賞、琢磨,也可以從中獲得借鑒之處和提示。 

      四、 若干劇目的拍攝特點(diǎn)
      各種劇目的舞臺藝術(shù),盡管有相通之處,但存在表演形式上的較大差異,因此,舞臺攝影需要突出各自的特點(diǎn)。
      1、 舞蹈的拍攝特點(diǎn)舞蹈是舞臺攝影者偏愛(ài)的重點(diǎn)題材。以形體動(dòng)作為表演手段的舞蹈是通過(guò)各種舞姿來(lái)表達和抒發(fā)人物感情的。舞蹈的種類(lèi)很多,各具特色,拍攝無(wú)疑也會(huì )各有特點(diǎn),例如拍攝芭蕾舞應注意表現腳尖舞姿,拍攝蒙古舞應注意表現抖肩動(dòng)背;又如單人舞優(yōu)美抒情、雙人舞配合默契、集體舞富有韻律等等。但是,總體來(lái)說(shuō),常拍的舞蹈畫(huà)面包括大幅度的跳躍、急速的旋轉、抒展的舞姿、詩(shī)情畫(huà)意的集體造型等

      拍攝大幅度跳躍動(dòng)作的關(guān)鍵是掌握好拍攝瞬間,使用低角度的仰拍有助于夸張跳躍的高度,注意在演員躍起后靜止的瞬間抓拍,你即使用較慢的快門(mén)速度也能獲得成功。拍攝群舞的跳躍時(shí)要特別注意拍攝角度,通常以正方向為宜,因為舞蹈的導演通常都是以正方向的視線(xiàn)來(lái)設計舞蹈隊形的,正方向拍攝也就易使畫(huà)面富有節奏與韻律。

      拍攝急速旋轉的快速動(dòng)作要注意用好快門(mén)速度,常用1/60或1/125秒,有助于取得虛實(shí)結合的舞蹈影像,快門(mén)速度過(guò)慢會(huì )使演員的面目全非;快門(mén)速度過(guò)快又會(huì )使影像“凝固”而缺乏動(dòng)感。你不要指望拍一張就成功,應多拍,以多取勝,因為“機遇”(瞬間的機遇)對拍好快速動(dòng)體是一個(gè)實(shí)際而又重要的因素。

      對優(yōu)美抒情的、動(dòng)作緩慢的舞姿,則應抓取其最動(dòng)人的姿態(tài)和生動(dòng)的表情。由于動(dòng)作較慢,也就便于你抓取中、近景或特寫(xiě)畫(huà)面。舞蹈演員以年青美貌居多,這對拍攝中、近景或特寫(xiě)是十分有利的條件。
對于集體舞,導演往往在開(kāi)場(chǎng)與結尾設計了優(yōu)美的造型,這是拍攝集體造型最好的時(shí)機,因而需要集中注意力,不要錯過(guò)良機。雙人舞或獨舞在開(kāi)場(chǎng)與結尾處理成一種剪影狀態(tài),這也是不應錯過(guò)的拍攝良機。
戲曲的拍攝特點(diǎn)`

      戲曲有多種不同的劇種,如京劇、昆劇、越劇、滬劇、川劇等等。傳統戲曲的表演往往具有一定的程式化,老生、小生、花旦、丑角等等都有各自動(dòng)作特點(diǎn),連走路也有不同步法。戲曲的特點(diǎn)是以手、眼、身、法、步配合唱腔來(lái)表達角色的內心活動(dòng),因而在拍攝時(shí)值得注意這些細節的表現。戲曲演員的某些動(dòng)作都與音樂(lè )的旋律相配合,因此,注意聆聽(tīng)鑼鼓點(diǎn)的節奏,有助于掌握表演的規律和劇情的進(jìn)展,便于抓取精彩的瞬間。戲曲演員在大段演唱時(shí),往往在臺上有反復的動(dòng)作表演,這時(shí)對抓取富有表現的瞬間又有較多的機會(huì )。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演,對這些急速的動(dòng)作,一要注意合適的快門(mén)速度,二要多拍,其原因與拍攝快速旋轉的舞姿類(lèi)同。傳統戲曲還具有服飾講究、別具一格的特點(diǎn),化妝也以重彩濃抹為主,善惡臉譜化,這些都是值得得突出地予以表現的內容,F代戲曲的表演就沒(méi)有傳統戲那種程式化規定,拍攝特點(diǎn)有些類(lèi)同于話(huà)劇話(huà)劇與歌劇 話(huà)劇以對話(huà)和動(dòng)作為主要表演手段,表現題材絕大多數是現代的。話(huà)劇對布景、道具、燈光較講究,因而應注意結合場(chǎng)景的表現,使布景、道具與主體人物相輔相成,F代話(huà)劇的服飾接近現實(shí)生活,化妝清淡而無(wú)臉譜化,演員的表情易從臉部表露,因而值得抓取一些富有表情的歌劇以唱為主,拍攝歌劇就應抓住“唱”來(lái)表現典型情節。此外,歌劇的舞臺燈光強弱往往變化較大。且多彩色燈光,這就要求拍攝者注意及時(shí)調整曝光量,并留神有色燈光對拍攝彩色片的影響。

      雜技的特點(diǎn)是高難度的技巧與優(yōu)美姿勢的結合,而且常常充滿(mǎn)生活情趣。拍攝雜技應以拍出演員的功夫和優(yōu)美的造型為主。雜技的演出高潮往往在節目的最后,因而在越是扣人心弦之際,越應集中注意力進(jìn)行抓拍。拍攝雜技通常宜拍全景或中景,近景、特寫(xiě)一般不足以在畫(huà)面上反映出雜技的“驚險”與“高難度”

      曲藝是說(shuō)唱藝術(shù)的總稱(chēng),具有表演人數少、道具簡(jiǎn)單、隨處可演的特點(diǎn)。如以說(shuō)、學(xué)、逗、唱為本的相聲以逗笑為其藝術(shù)特色,抓取演員在“學(xué)”、“逗”時(shí)令人捧腹的“洋相”往往能使畫(huà)面給人以生動(dòng)感。有些說(shuō)唱還有必備之道具,這也是不應忽略的陪體,有助于說(shuō)明該曲藝的特點(diǎn)。通常對拍攝曲藝照片以近景為宜,因而,中焦鏡頭對拍攝曲藝是十分有用的。曲藝演出往往在臺上使用“麥克風(fēng)”,因而要留神角度,不要使“麥克風(fēng)”擋住演員的臉部。

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